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33 antiguos y terroríficos disfraces de Halloween
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Janis Joplin: La dama blanca del blues
Hoy hace 45 años que murió Janis Joplin. El símbolo femenino de la contracultura de los 60 y primera mujer blanca en ser considerada una estrella de Rock and Roll. Era una persona hipersensible, introvertida y solitaria. Por su forma de vestirse y el rechazo al racismo, Janis Joplin fue marginada por sus compañeros y objeto de continuas discriminaciones.
En 1960 comenzó su carrera cantando blues en bares, tres años después viajó a San Francisco y comenzó a consumir drogas-mala decisión-. Formó un grupo llamado "Big Brother", que obtuvo popularidad en forma inmediata, sobresaliendo su voz, ganándose el apodo "Dama blanca del blues".
A la vez que aumentaba su fama, también aumentaban los excesos, su inseguridad y su soledad.
En 1969, Janis Joplin actuó en el festival de Woodstock, siendo una de las artistas más aplaudidas.
Pasó por su pueblo natal siendo muy mal recibida y rechazada por sus padres, así que se mudó a Los Ángeles. Allí grabó su obra más destacada, "Pearl" en 1970.
La inseguridad, la soledad, la incomprensión de esa máquina que la rodeaba y que la explotó sin dejarle vivir una vida normal, arrastró a Janis Joplin a una sobredosis de la que no pudo escapar.
El 4 de octubre de 1970 después de haber hecho un buen trabajo en el estudio fue a celebrarlo con sus compañeros y se emborrachó. Según el estudio forense, murió a la 1:40 por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla y su cuerpo fue descubierto unas 18 horas después. Todos quedaron sorprendidos, pues pensaron que Janis ya no consumía, y estaba en la mejor época de su vida.
La droga que la mató era de una pureza extrema (tenía el 40% de pureza, mientras que lo común es que sea de sólo el 2%).Las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí. Los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Jimi Hendrix, Jim Morrison y Kurt Cobain.
A las seis semanas de su muerte, salió el disco Pearl, en 1971, que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema «Mercedes Benz» a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción «Buried Alive in the Blues» sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla.
Dejó en testamento 10.000 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.
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Infografía de datos curiosos sobre las películas de James Bond
El 5 de octubre de 1962 se estrenó la primera película de James Bond. Para celebrarlo, el equipo gráfico de stampaprint ha creado una infografía muy completa sobre las curiosidades deJames Bond. Entre otros datos, incluye las películas hechas por cada actor, las mujeres besadas en cada entrega y los hombres malos que han matado.
Cedida por: https://www.stampaprint.net/es/
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Audrey Hepburn, la moda en el cine
El artículo de hoy es obra de Ana Pilar, autora de Zaralogro, un blog muy interesante donde encontraréis moda, recomendaciones de productos de belleza, riquísimas recetas y muchas otros temas interesantes. Nos ha preparado un post sobre la maravillosa Audrey Hepburn y su relación con la moda en el cine. Espero que disfrutéis.
Audrey Hepburn es una de las actrices que más han influido en el mundo de la moda, o tal vez en el mundo del cine a través de la moda.
![audrey.hepburn.my.fair.lady]( "audrey.hepburn.my.fair.lady")
La actriz tiene grandes películas que se nos han quedado en la retina por su elegancia y por qué no decirlo por su vestuario.
![audrey.hepburn.my.fair.lady]( "audrey.hepburn.my.fair.lady")
En Vacaciones en Roma, del diseño de vestuario se encargó Edith Head, la mujer que más Óscars ha ganado, 8 en total. En la película se usa el vestuario para separar el papel de princesa de Hepburn con el de chica normal que se enamora de Gregory Peck.
![Audrey Hepburn]( "Audrey Hepburn")
En "Sabrina", también fue Edith Head quién firmó el vestuario y la que se llevó el Oscar, aunque existe un convencimiento general de que fue Humbert Givenchy quien hizo el vestuario de la actriz, por lo menos quien lo diseñó, el diseñador sólo ha reclamado el diseño de este vestido negro de coctel.
![Audrey Hepburn]( "Audrey Hepburn")
Por lo que el vestido más famoso de la película sería obra de Edith Head.
![Audrey Hepburn]( "Audrey Hepburn")
A través del vestuario, nos presentan el cambio que da el personaje con su viaje a París, de ser ignorada como a una niña a convertirse en una mujer capaz de enamorar a Bogart.
![Audrey Hepburn]( "Audrey Hepburn")
En "Funny Face", aquí una "Una ara con Ángel", al igual que en Sabrina, el vestuario es esencial pues la película trata de moda y de una joven bibliotecaria que se convierte en modelo, nos presentan el cambio de patito feo (vamos como si pudiera serlo) a cisne en su esplendor... Aquí el vestuario ya está firmado por Edith Head y el de Audrey por Humbert Givenchy.
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![Audrey Hepburn]( "Audrey Hepburn")
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En "Breakfast at Tiffany´s", Humbert Givenchy firma uno de los vestuarios más famosos de la historia del cine, y no sólo hablamos del icónico vestido negro con el que la actriz desayuna enfrente de la famosa joyería.
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![Audrey Hepburn]( "Audrey Hepburn")
En"Charada", el tándem Givenchy- Hepburn, no decepciona al igual que en"Cómo robar un millón". A estas alturas de su carrera (y mucho antes) la actriz ya tenía un estilo único que se reflejaba en todas sus películas por la sencillez y la elegancia.
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Audrey Hepburn es una de las actrices que más han influido en el mundo de la moda, o tal vez en el mundo del cine a través de la moda.
La actriz tiene grandes películas que se nos han quedado en la retina por su elegancia y por qué no decirlo por su vestuario.
En Vacaciones en Roma, del diseño de vestuario se encargó Edith Head, la mujer que más Óscars ha ganado, 8 en total. En la película se usa el vestuario para separar el papel de princesa de Hepburn con el de chica normal que se enamora de Gregory Peck.
En "Sabrina", también fue Edith Head quién firmó el vestuario y la que se llevó el Oscar, aunque existe un convencimiento general de que fue Humbert Givenchy quien hizo el vestuario de la actriz, por lo menos quien lo diseñó, el diseñador sólo ha reclamado el diseño de este vestido negro de coctel.
Por lo que el vestido más famoso de la película sería obra de Edith Head.
A través del vestuario, nos presentan el cambio que da el personaje con su viaje a París, de ser ignorada como a una niña a convertirse en una mujer capaz de enamorar a Bogart.
En "Funny Face", aquí una "Una ara con Ángel", al igual que en Sabrina, el vestuario es esencial pues la película trata de moda y de una joven bibliotecaria que se convierte en modelo, nos presentan el cambio de patito feo (vamos como si pudiera serlo) a cisne en su esplendor... Aquí el vestuario ya está firmado por Edith Head y el de Audrey por Humbert Givenchy.
En "Breakfast at Tiffany´s", Humbert Givenchy firma uno de los vestuarios más famosos de la historia del cine, y no sólo hablamos del icónico vestido negro con el que la actriz desayuna enfrente de la famosa joyería.
En"Charada", el tándem Givenchy- Hepburn, no decepciona al igual que en"Cómo robar un millón". A estas alturas de su carrera (y mucho antes) la actriz ya tenía un estilo único que se reflejaba en todas sus películas por la sencillez y la elegancia.
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14 ganadores de la lotería que arruinaron sus vidas
1. Callie Rogers
Ganó dos millones de euros en la lotería cuando tenía 16 años y ahora, con 22, sólole quedan 22.000. Se lo gastó en cocaína, implantes mamarios, vacaciones, coches caros…2. Vivian Nicholson
Esta inglesa (de Castleford) ganó más de 171.000 euros en 1961 (unos dos millones de euros si extrapolamos su acierto a nuestros días). Enviudó y se casó cinco veces, sufrió un derrame cerebral, tuvo que desintoxicarse del alcohol, se convirtió en testigo de Jehovah, intentó suicidarse e ingresó en una institución mental.
Ha acabado malviviendo con una pensión inferior a los 100 euros. Hay una obra de teatro que cuenta su vida.
3. Willie Hurt
Antes de ganar los 2.000.000$ en 1989, este hombre de Michigan estaba felizmente casado, tenía una vida social activa y era un padre ejemplar.Dos años más tarde se había gastado todo el dinero en su divorcio y en cocaína, fue acusado de asesinato y perdió el contacto con su familia.4. Suzanne Mullins
En 1993 ganó cerca de tres millones de euros gracias a la lotería de Virginia.Estableció 20 pagas anuales de unos 33.000 euros con su marido y su hija. Pero, algo falló cuando a Suzanne se le empezaron a acumular las facturas y tuvo que pedir un préstamo.
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5. Evelyn Adams
Ganó la lotería 2 veces! En 1985 y 1986.
Desgraciadamente, esta mujer de Nueva Jersey confiaba tanto en la suerte que se gastó sus casi 3.700.000 euros en juegos de azar. Ahora vive en una caravana.
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6. Shefik Tallmadge
Un día, sólo tenía en su bolsillo cinco dólares y los gastó en comprar un billete de lotería. Ganó más de 4.500.000 euros y se dedicó a viajar por Asia y África.
Compró coches de lujo y se dedicó a invertir mal...muy mal, se declaró en bancarrota en 2006.
7. Michael Carroll
Ganó once millones de euros en 2002 cuando tenía 19 años, se compró cuatro casas en Reino Unido, una en España, dos BMW, dos Mercedes y unas cuantas acciones del Glasgow Rangers.Cometió unos cuantos delitos menores, entre los que destaca la posesión de cocaína. En 2006 fue condenado a nueve meses de cárcel después de que amenazara a dos jóvenes con un bate de béisbol.No le ha quedado nada...
8. Rhoda Toth
Florida, 1990. Rhoda gana casi nueve millones de euros. En 2006, Rhoda y su marido fueron acusados de evasión de impuestos.Vivían en la más absoluta pobreza, auspiciados por la electricidad que salía del motor de un coche. Antes de ser juzgados, el marido de Rhonda murió; eso sí, obligando a la afortunada mujer a fingir esclerosis múltiple.
Grabaron en secreto a Rhonda, descubrieron que no necesitaba muletas y pasó de ser multimillonaria a ser condenada a dos años de prisión. Tiene que pagar una multa de 750.000 euros.
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9. William Post
Consiguió once millones de euros en 1988. 
Su ex novia le demandó e intentó arañar algo de su fortuna, su hermano fue detenido porque contrató a un sicario para matarle.
Al final acabó en la cárcel (para no variar), con 685.000 euros de deuda, declarándose en bancarrota y sobreviviendo con 300 euros al mes. Murió en enero de 2006, con sólo 66 años.
10. Janite Lee
A pesar de los más de 12 millones de euros que ganó en 1993, esta inmigrante surcoreana residente en Missouri terminó declarándose en quiebra en el año 2001.Antes tuvo tiempo de donar parte de sus ganancias a obras benéficas y de entrevistarse con Al Gore y Bill Clinton.
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11. Jeffrey Dampier
Ganó 13.600.000 euros en la lotería, y eso le costó la vida. Jeffrey que dió dinero a su familia y a sus amigos, pero eso no fue suficiente para algunos.
Een 2005 fue secuestrado y asesinado de un disparo en la nuca. Los responsables del crimen fueron Victoria y Nathaniel Jackson.
12. Billie Bob Harrell
En 1997, Billie ganó más de 21 millones de euros. Dio gran cantidad de dinero a la Iglesia y a su familia, pero la presión pudo con él.
Le encontraron muerto dos años después y, aunque la autopsia reveló que se trataba de un suicidio, la familia no se lo cree. El dinero de la lotería ha desapareció misteriosamente.
13. Ralph Stebbings
En 2005, Ralph ysu mujer ganaron 142.000.000 euros.Iban a viajar por todo el mundo y dejarían de trabajar. Sin embargo, algunos de sus familiares creyeron también que el dinero les alcanzaría para dejar ellos sus empleos.
Ralph erminó detenido por posesión de armas, intentando apuñalar al novio de una de sus hijas y muriendo de un infarto con sólo 43 años.
14. Jake Whittacker
En 2002 Jake ganó 215.500.00 euros en la lotería.Donó dinero a fundaciones benéficas al poco de ganar el premio, pero luego le arrestaron por conducir borracho, gastó casi 70.000 euros en un club de striptease, le robaron cerca de 375.000 euros que llevaba en el coche y luego le volvieron a robar otros 137.000.
Su nieta murió de sobredosis ya que gastaba en drogas los 1.500 euros que le daba su abuelo cada semana.
Si os toca la lotería, lo mejor será que me lo donéis a mi, jaja.
Fuentes:
www.businesspundit.com
www.20minutos.es
www.times.com
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30 fobias extrañas, 10 fobias comunes y algunos famosos fóbicos
Las fobias son un trastorno psicológico que tiene una amplia incidencia en la población mundial. Una de cada veinte personas, aproximadamente, padece una fobia de uno u otro tipo.Una persona fóbica siente un miedo exagerado y sin sustento real ante determinadas situaciones u objetos, y en ocasiones esto puede incluso provocarle malestar físico: temblores incontrolables, mareos, sudoración excesiva, palpitaciones, etc. En los casos más extremos, pueden llegar a producirse ataques de pánico.
He hecho una selección de las 30 que me parecen más curiosas. Qué opináis vosotros?
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| Johnny Depp sufre de miedo a los payasos. |
1. Crometofobia o Crematofobia: Miedo al dinero.
2. Coulrofobia: Miedo a los payasos.
3. Aurofobia: Miedo al oro.
4. Cacofobia: Miedo a la fealdad.
5. Caliguinefobia: Miedo a las mujeres guapas.
6. Filemafobia o Filematofobia: Miedo a los besos.
7. Filofobia: Miedo a enamorarse o a estar enamorado.
8. Coitofobia: Miedo al sexo.
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| Brad Pitt tiene selacofobia. |
10. Deipnofobia: Miedo a las cenas y a las conversaciones en las cenas.
11. Catisofobia: Miedo a sentarse.
12. Alodoxafobia: Miedo a las opiniones de los demás.
13. Apeirofobia: Miedo al infinito.
14. Fronemofobia: Miedo a pensar. (Conozco a muchos que la padecen..) ;)
15. Araquibutirofobia: Miedo a las cáscaras de los cacahuetes.
16: Autofobia: Miedo a uno mismo.
17. Dipsofobia: Miedo a la bebida y a beber.
18.Astrafobia: Miedo a los relámpagos y a los truenos.
19. Autofobia: Miedo de quedarse solo.
20. Deshabilofobia: Miedo a desnudarse.
21. Aliumfobia: Miedo al ajo.
22. Dentofobia: Miedo al dentista.
23. Ailurofobia: Miedo a los gatos.
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| Shania Twain sufre distiquifobia |
25. Ciberfobia: Miedo a los ordenadores o a trabajar con ordenadores.
26. Misofobia: Miedo a los gérmenes.
27. Amaxofobia: Miedo a conducir un vehículo.
28. Distiquifobia: Miedo a los accidentes.
29. Hipopotomonstrosesquipedaliofobia: Miedo a pronunciar palabras largas.
30. Fobofobia: Miedo a las fobias, vamos, el colmo de los colmos.
A continuación, el ranking de las 10 fobias más comunes. Seguro que conoces a alguien que sufra alguna de éstas:
Aracnofobia: Miedo a las arañas. Se calcula que la mitad de las mujeres y el 10% de los hombres padecen esta fobia en algún grado. Las reacciones de estas personas resultan exageradas para los demás, e incluso para los mismos afectados. Éstos procuran mantenerse apartados de los sitios en donde pueden encontrarse arañas, o donde han visto telas de araña.
Sociofobia: Se trata de un persistente e intenso miedo a ser juzgado negativamente en situaciones sociales. Es una fobia de las más comunes entre adolescentes y jóvenes, se calcula que cerca de un 4% de las personas entre 18 y 55 años la padecen. A diferencia de lo que sucede en la mayoría de las fobias, esta fobia social es igualmente común en hombres y mujeres.
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| Kim Bassigger tiene agorafobia. |
Claustrofobia: Al contrario que la agorafobia, este trastorno implica el temor a quedar confinado a espacios cerrados. Se estima que entre un 2 y un 5% de la población padece esta fobia. Estas personas suelen evitar los ascensores, el metro, los túneles, las habitaciones pequeñas, hasta las puertas giratorias les pueden presentar dificultades, así como también el uso de equipos para técnicas de diagnóstico médico como el TAC.
Acrofobia: Se trata del miedo a las alturas, no simple vértigo sino un temor que ocasiona ansiedad a quienes lo padecen. La fobia suele manifestarse en situaciones tales como las de asomarse a un balcón, estar en un mirador elevado o junto a un precipicio.
Emetofobia: Miedo al vómito o a vomitar. Hay personas que sienten más que una simple aversión hacia el acto de vomitar, y que incluso cambian sus hábitos alimenticios y sociales en consecuencia. Si bien sólo en casos extremos se considera fobia, se calcula que el 6% de la población siente temor de vomitar.
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| Stanley Kubrick tenía miedo a volar. |
Carcinofobia: Se trata del miedo a contraer cáncer. Es uno de los temores más comunes desde el momento en que la mayoría de los adultos siente aprensión ante la posibilidad de manifestar esta enfermedad. Sin embargo, en el caso de los fóbicos, se trata de un miedo muy antinatural, ya que demostrarán temerle a cualquier síntoma físico negativo, asociándolos todos a síntomas de la enfermedad.
Necrofobia: El miedo a la muerte es algo natural e instintivo en el hombre, posiblemente porque la muerte es lo desconocido. Además, se asocia la muerte con los padecimientos que la preceden, dolor, sufrimiento, etc. Sin embargo, algunas personas padecen de una verdadera fobia a la muerte y a los seres muertos. Quienes padecen de esta condición no pueden explicar con claridad el sentimiento escalofriante que experimentan al estar frente a una momia o a un cadáver.
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| Maddonna sufre brontofobia. |
Fuentes:
Wikipedia
Fobias.net
Planetacurioso
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10 películas de terror y sus curiosidades
![Psicosis]( "Psicosis")
1. Psicosis
1960, Alfred Hitchcock.
La sangre que aparece en la ducha, por contrario de lo que suele ser habitual no era salsa de tomate, sino que se utilizó chocolate, ya que es de densidad parecida a la de la sangre y no se aprecia el color, al tratarse de una película en blanco y negro.
El mayor escándalo que provocó en el estreno, fue que en ella se mostraba algo que no se había enseñado en pantalla grande hasta ese momento. ¿Un asesinato? ¿Un cadáver putrefacto?, pues no, un retrete en funcionamiento (la escena en la que Janet Leigh tira unos pedacitos de papel al W.C.).
El filme se estrenó con escenas censuradas en Australia, Finlandia, Argentina, Francia, Alemania, Suecia, Inglaterra (originalmente fue clasificada como X), Suiza, Noruega, España y USA.
La escena de la ducha no fue interpretada por sus protagonistas, ya que Janet Leigh fue doblada por una doble de cuerpo y Anthony Perkins estaba enfermo siendo sustituído (dicen) por Saul Bass, autor de los títulos de crédito de la película.
![La semilla del diablo]( "La semilla del diablo")
2. La semilla del diablo
1968, Roman Polanski.
Mia Farrow tuvo que comer realmente hígado crudo para una escena de la película.
Sharon Tate, esposa de Roman Polanski fue asesinada al año siguiente por la banda del psicópata criminal Charles Manson, hace una pequeña aparición como una de las amigas de Rosemary invitadas a la fiesta en su apartamento.
Se rodó íntegramente en el Edificio Dakota de Nueva York, un exclusivo bloque de apartamentos que ha alojado a celebridades de todo el mundo. Uno de sus inquilinos más famosos, John Lennon, vivía allí con Yoko Ono cuando fue asesinado en su puerta, lo que aumentó la fama de "maldito" del edificio en cuestión.
3. La noche de los muertos vivientes
La película se grabó en Pittsburgh y en otras localidades cercanas en el estado de Pennsylvania durante varios fines de semana sucesivos y días festivos. Todo el equipo técnico y artístico colaboró desinteresadamente con la promesa de que cobrarían si la película funcionaba en taquilla.
La sangre falsa era en realidad sirope de chocolate, el mismo que utilizó antes Hitchcock en Psicosis.
La premiere mundial del filme tuvo lugar en el Fulton Theatre en Pittsburgh (Pennsylvania, USA), un sábado a las 8 de la tarde de un 1 de Octubre de 1968, a la cual sólo se podía asistir con invitación. La película terminó con una sonora ovación del público.
Uno de los reclamos publicitarios que la Walter Reade Organization puso en marcha, era una póliza de seguro por valor de 50.000 dólares para cualquier persona que muriese de un ataque al corazón mientras veía la película.
4. El exorcista
1973, William Friedkin.
Cuando el filme se estrenó, causó la histeria en varias salas, la gente no paraba de gritar, se desmayaba y hasta algunas sufrían crisis de ansiedad; muchas ambulancias se tuvieron que desplazar a cines y teatros.
Para el papel de Chris MacNeil se llegó a pensar en varias actrices, entre ellas grandes oscarizadas como: Jane Fonda (rechazó formar parte del proyecto), Audrey Hepburn (habría aceptado si se hubiera filmado en Roma) y Anne Bancroft (fue una opción pero se encontraba en su primer mes de embarazo).
William Peter Blatty inicialmente propuso el proyecto a Stanley Kubrick, el cual accedió con la condición de ser también productor. Blatty no aceptó debido a su intención de ser él mismo productor de la película.
Para conseguir el nerviosismo y la veracidad de los actores a la hora del exorcismo, además del frío y del cansancio, a Friedkin se le ocurrió ir tirando petardos detrás de los actores para crisparlos aún más.
5. Carrie
1976, Brian de Palma.
George Lucas y Brian de Palma realizaron un casting conjunto, uno buscaba actores para "Star Wars" y el otro para "Carrie". En un principio Sissy Spacek iba a ser la Princesa Leia y Carrie Fisher sería Carrie; pero Fisher se negó a salir desnuda en el filme, por lo que ambas actrices acabaron intercambiándose los papeles. Melanie Griffith realizó el casting para el papel de Carrie.
La sangre falsa que cae encima de Sissy Spacek, se secó y adhirió a su piel debido al calor de los focos y a que la sangre contenía unos colorantes que en la industria de los cosméticos se conoce como sangre 7-11. La única solución fue mojarla con una manguera hasta que la sustancia se volvió pegajosa, y luego frotarla durante un largo tiempo.
Gracias a la filmación de la escena del baile, ofrecieron a Brian de Palma dirigir "Fiebre del sábado noche" y Grease, ambos protagonizados por John Travolta, pero rechazó ambas ofertas.
En rodar toda la escena de la sangre se tardó 2 semanas y fueron necesarias 35 tomas.
Los autores de los libros "Carrie" y "El Exorcista" habían elegido el mismo nombre para sus protagonistas: Carrigan. Así que al descubrirlo, hablaron y decidieron repartirse el nombre, Carrie por un lado y Reagan por otro.
6. La Profecia
1976, Richard Donner.Es la primera pelicula que mostró una decapitacion.
Gregory Peck no fue considerado en un principio para el papel del embajador porque acababa de perder a su hijo pocos meses antes de iniciar el rodaje. El hecho de intentar contratarlo para interpretar un papel en el que tenía que terminar eliminando a su hijo en la ficción fue, en un principio, tomado como algo de muy mal gusto. Al final se logró convencerlo.
Los rottweilers se hicieron muy populares en Estados Unidos a partir del estreno de la película.
Con el dinero que FOX obtuvo de la recaudación de esta película, George Lucas pudo terminar de dirigir su obra maestra, La guerra de las galaxias.
En la época en que se rodó la película, Roma estaba dominada por familias mafiosas. Para rodar la escena del taxi por la ciudad, se tuvo que permitir que el actor que interpretaba al taxista fuese el sobrino del mafioso de la zona. Pues bien, hay una escena en la que el taxista lleva un dedo vendado. Gregory Peck le pilló el deo con una puerta del vehículo. Por ello, casi todo el equipo fue amenazado por la familia de mafiosos.
7. ¿Quién puede matar a un niño?
1976, Narciso Ibáñez Serrador.Constituye una de las películas de terror más celebradas del cine español.
La historia está basada en el relato El juego de los niños escrito por Juan José Plans.
Originalmente, Chicho quería a Anthony Hopkins para el papel de Tom.
El filme está prohibido en Finlandia, estuvo censurado en Argentina, Australia, Francia, Suecia, España y USA.
La escena final de la película es muy similar a la de "La noche de los muertos vivientes" .
A pesar de que la película se desarrolla en un pueblo isleño, prácticamente todas las escenas de la isla están filmadas en Ciruelos (Toledo) a varios centenares de kilómetros del mar. Para esas escenas, el sonido de las gaviotas y del mar lejano se añadió en postproducción. Otras localizaciones incluyen Almuñécar, Menorca y Sitges.
8. El Resplandor
1980, Stanley Kubrick.
Stephen King tenía los derechos para escribir el mismo el guión de la película, pero tras conversar con varias personas que habían trabajado con Kubrick, y escuchar las terroríficas historias acerca de las excentricidades y exigencias del director, declinó la idea.A Europa llegó para televisión una versión de 114 min. de duración, y en Japón salió un DVD con la versión integra, es decir, incluía la muerte completa de Halloran, lo que hace que la película durase 154 min.
Kubrick quiso hacer varias referencias a Psicosis: las escaleras del hotel Overlook se parecen a las de la casa de Norman Bates; el 'mal' se encuentra al otro lado de la cortina de la bañera; el Sr. Grady apiñó los cadáveres de su familia en una habitación, Norman Bates desenterró el cuerpo de su madre y lo puso en una habitación.
Kubrick "ayudaba" a Shelley Duvall a modelar su personaje insultándola y maltratándolapsicológicamente durante el rodaje; lo que la llevó a comportarse insegura y temerosa, tal cual la vemos en la película.
En España el director Carlos Saura se encargó de dirigir el doblaje en castellano, quién tras el estreno recibió multitud de malas criticas por este trabajo. (No me extraña).![Poltergeist]( "Poltergeist")
9. Poltergeist
1982, Tobe Hooper.
La película se basó en una historia de Steven Spielberg quién, además, colaboró en la dirección, el montaje, y en el guión junto a Michael Grais y Mark Victor.
Se dice que varias escenas fueron bajadas de tono por Spielberg para no ser tan sangrientas o impactantes como originalmente quería el director Tobe Hooper.
Con los años saldría a la luz un dato aportado por la actriz que personificó a la madre de la familia: de acuerdo a sus declaraciones, quedó muy molesta cuando supo que los esqueletos usados para filmar una recordada escena en una piscina, eran esqueletos reales. El dato fue confirmado por el encargado de efectos especiales de aquella época, Craig Reardon, quien se limitó a decir que era más barato conseguir esqueletos reales que confeccionar los artificiales.
Las actrices Heather O'Rourke y Dominique Dunne protagonistas de la película, (hacen de hermanas), en la realidad ambas se encuentran enterradas en el mismo cementerio: Westwood Memorial Park (Los Angeles). Dominique fue asesinada por su novio en 1982 y la pequeña Heather falleció por estenosis intestinal en 1988.
![Pesadilla en Elm Street]( "Pesadilla en Elm Street")
10. Pesadilla en Elm Street
1984, Wes Craven.
Johnny Deep debutó en el cine con esta película.
La película se estrenó con escenas censuradas en Argentina, Australia, Finlandia, Francia, Irlanda, México, Noruega, Suecia, Alemania, Italia, Inglaterra y USA.
El primer sueño de Tina (Amanda Wyss) en el túnel se filmó en la cárcel Lincoln Heights, que más tarde fue declarada insalubre por la existencia de amianto.
En todas las ciudades grandes de Norteamérica existe una Elm Street, por lo general estas calles se encuentran en barrios residenciales de clase media.
Una de las escenas más recordadas de esta película es cuando Freddy le da un "besito" de lengua a Nancy Thompson (Heather Lagenkamp) a través del teléfono, ese efecto es uno de los secretos mejor guardados por Wes Craven, cuando se le preguntó como lo hizo sólo mencionó que le costó 5 dólares.
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20 curiosidades de Maureen O'Hara
Maureen O'Hara ha muerto hoy en su casa mientras dormía, a los 95 años.
"Maureen era nuestra querida madre, abuela, bisabuela y amiga. Ha fallecido en paz, rodeada de su familia, que ha recordado su vida escuchando la música de su película favorita, 'El hombre tranquilo'".
1. Nació en Irlanda, el 17 de agosto de 1920.
2. Su auténtico nombre era Maureen FitzSimons.
3. A los 14 años, fue aceptada en el Abbey Theater, un importante centro donde estudió arte dramático y canto.
![Maureen O'Hara car]( "Maureen O'Hara car")
4.También estudió secretariado contable, aunque nunca ejerció.
5. Al terminar los estudios, le ofrecieron el cargo de cantante de ópera principal en el Abbey Theater, pero prefirió irse a Londres a intentar una carrera como actriz. Hizo un casting para una producción que al final no se realizó, pero llamó la atención del director Charles Laughton, que le dio su primer contrato con Mayflower Pictures.
6. Su primera interpretación fue para la película "La Posada de Jamaica" (1938), dirigida por un todavía desconocido Alfred Hitchcock. Después interpretó a la zíngara esmeralda en "El jorobado de Notre Damme".
![Maureen-O'Hara-jamaica-inn]( "Maureen-O'Hara-jamaica-inn")
7. Ese mismo año se marcha junto a su madre a los Estados Unidos para trabajar en la RKO. Durante el viaje, a bordo del Queen Mary se casó con el productor de cine, el inglés George H. Brown, el matrimonio se anuló en 1940 ya que nunca se consumó.
![Maureen O'Hara young]( "Maureen O'Hara young")
8. En 1946 le conceden la ciudadanía estadounidense. Fue la primera mujer irlandesa en obtener la nacionalidad americana.
9. Consiguió su primer papel en la superproducción"Qué verde era mi valle". Su interpretación gustó a la productora Fox que decidió comprar el contrato de Maureen a la RKO.
![Maureen O'Hara]( "Maureen O'Hara")
12. La apodaron "La Reina del Technicolor", por sus llamativos ojos verdes y su melena pelirroja.
!["El Cisne Negro" Tyron powel-maureen o'hara]( "\"El Cisne Negro\" Tyron powel-maureen o'hara")
13. Su segundo marido fue el director Will Price, se casaron en 1941 y se divorciaron en 1952 debido a los problemas con el alcohol de su marido. Tuvieron una hija juntos: Bronwyn Brigid Price, nació en 1944. Hoy en día es una modista de alta costura muy reconocida en los ámbitos de Hollywood.
3. A los 14 años, fue aceptada en el Abbey Theater, un importante centro donde estudió arte dramático y canto.
4.También estudió secretariado contable, aunque nunca ejerció.
5. Al terminar los estudios, le ofrecieron el cargo de cantante de ópera principal en el Abbey Theater, pero prefirió irse a Londres a intentar una carrera como actriz. Hizo un casting para una producción que al final no se realizó, pero llamó la atención del director Charles Laughton, que le dio su primer contrato con Mayflower Pictures.
6. Su primera interpretación fue para la película "La Posada de Jamaica" (1938), dirigida por un todavía desconocido Alfred Hitchcock. Después interpretó a la zíngara esmeralda en "El jorobado de Notre Damme".
8. En 1946 le conceden la ciudadanía estadounidense. Fue la primera mujer irlandesa en obtener la nacionalidad americana.
9. Consiguió su primer papel en la superproducción"Qué verde era mi valle". Su interpretación gustó a la productora Fox que decidió comprar el contrato de Maureen a la RKO.
10.Trabajó en 55 películas en sus 60 años de carrera activa.
11. Actuó en muchas películas de aventuras como "El Cisne Negro" ,"Buffalo Bill", "The Spanish Man" y "La Isla de los Corsarios", entre muchas otras.12. La apodaron "La Reina del Technicolor", por sus llamativos ojos verdes y su melena pelirroja.
13. Su segundo marido fue el director Will Price, se casaron en 1941 y se divorciaron en 1952 debido a los problemas con el alcohol de su marido. Tuvieron una hija juntos: Bronwyn Brigid Price, nació en 1944. Hoy en día es una modista de alta costura muy reconocida en los ámbitos de Hollywood.
14. Dale, la compañera de siempre de Flash Gordon en el cómic de 1958 está basada en las facciones de Maureen O'Hara.
15. Tenía una sólida amistad con John Wayne, con el que trabajó en 5 películas, el público daba por sentado que estaban casados en la vida real. En 1939 O'Hara tuvo que llevar del brazo a JohnWayne a su casa porque estaba borracho, iniciándose así su amistad. Wayne dijo una vez:
“He tenido muchos amigos y prefiero la compañía masculina, excepto con Maureen. Ella es un gran tipo”
14. En 1957, la revista Confidential Magazine publicó que Maureen O'Hara y un amante latino habían hecho el amor en un teatro y que habían sido expulsados por indecentes. Maureen probó con pasaporte en mano y testigos ( entre ellos a Liberace) que ella estaba en España para la fecha de los supuestos hechos y que todo era un montaje de la revista, a la que ganó en juicio. Fue la primera actriz en ganar a un tabloide un caso de difamación.
15. Trabajó con su amigo personal y director John Ford en 5 películas: "¡Qué verde era mi valle!", "Río Grande". "El hombre tranquilo", "Cuna de Héroes" y"Escrito bajo el sol" .
16. En 1968 se casó con el aviador, piloto comercial y fundador de una empresa de hidroaviones, el general brigadier Charles F. Blair,Jr., fue el gran amor de su vida hasta que murió, en 1978. La hizo retirarse del cine para dedicarse completamente a él y a la empresa de transporte aéreo con hidroaviones. Al morir, ella quedó al mando de la empresa, siendo la primera mujer directora de una línea aérea de los Estados Unidos, con una flota de 25 hidroaviones.
17. En 1979, O'Hara solicitó al Congreso para emitir una medalla conmemorativa de John Wayne que falleció ese año, petición que le fue concedida.
18. En 2004, publicó su libro autobiográfico "This himself".
![Maureen O'Hara book]( "Maureen O'Hara book")
19. Padeció de cáncer en tres ocasiones y además contrajo diabetes.
20. En 2015 recibió un premio Oscar de la Academia honorífico en reconocimiento por su carrera, le fue entregado de manos de Liam Neeson y Clint Eastwood.
18. En 2004, publicó su libro autobiográfico "This himself".
19. Padeció de cáncer en tres ocasiones y además contrajo diabetes.
Fuentes:
https://es.wikipedia.org
http://www.elmundo.es
https://kelleepratt.files.wordpress.com
https://kelleepratt.files.wordpress.com
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Picodi.es. Descuentos de cine y de todo lo demás que puedas imaginar
¡Feliz viernes amigos!
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20 ilustraciones de Gil Elvgren, el pintor más famoso de pin-ups
Gil Elvgren fue uno de los más importantes artistas de pin-up y glamour del siglo XX. Hoy en día es más conocido por sus ilustraciones de pin-ups.
Nació en Minnesota en 1914.
Después de acabar el bachillerato, estudió en el Instituto de Arte de Mineápolis. Cuando terminó, se trasladó a Chicago para estudiar en la Academia Americana de Arte. Al graduarse se unió al equipo de artistas de Stevens y Gross, la agencia de publicidad más importante de Chicago. Se convirtió en un protegido de Haddon Sundblom.
En 1937, comenzó a pintar calendarios pin-up para la editorial Louis F. Dow, una de las más importantes de Estados Unidos, en ese tiempo creó cerca de 60 obras.
Algunas de sus modelos para sus pinturas pin-up fueron Kim Novak, Myrna Hansen, Myrna Loy, Donna Reed y Barbara Hale.
En 1945 se asoció con la compañía Brown y Bigelow, dedicada a la producción de calendarios y especialidades publicitarias.
Elvgren se convirtió en un éxito comercial, estuvo activo desde 1930 hasta 1970. Entre el resto de sus clientes se encontraban Coca-Cola, General Electric y Sealy Corporation.
Falleció el 29 de febrero de 1980.
Espero que os guste su obra:
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Fuentes:
http://www.adbranch.com
http://www.etsy.com http://sadmanstongue.com
http://www.americanartarchives.com
http://imgur.com/
http://elvgrenpinup.com
https://www.flickr.com
https://www.pinterest.com/
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La fascinante vida Hedy Lamarr: la actriz más bella e importante inventora de telecomunicaciones
Os traigo una historia fascinante, seguramente no os suene el nombre de esta actriz, pero cuando a continuación leáis su vida, seguro que os hacéis tan fans como yo ; )
Hedy Lamarr nació en Viena un 9 de noviembre de 1914. Su verdadero nombre era Hedwig Eva Maria Kiesler.
Además de ser una de las actrices más bellas del cine clásico, también fue ingeniera en telecomunicaciones e inventora de un sistema de comunicaciones secreto. El Día del Inventor se celebra el 9 de noviembre en su honor.
desnuda en una película comercial y que interpretó un orgasmo con el rostro en primer plano, ese orgasmo la hizo mundialmente famosa. Fue en la película Éxtasis rodada en Praga en 1932, cuando Hedy tenía 18 años.
Fue tal el escándalo en toda Europa, que se tuvo que retirar del cine. Su padre le arregló un matrimonio de conveniencia con Fritz Mandl, uno de los hombres más ricos del mundo, propietario de una siderurgia que fabricaba municiones de guerra, y alemán pronazi. Hady es prometida en contra de su voluntad.
Después de casarse, su marido intentó -sin éxito- conseguir todas las copias de la película. Como era muy celoso, obligaba a Hedy a acompañarlo en todos los viajes y reuniones con la élite nazi, ella misma calificó esa etapa como una verdadera "esclavitud".
Fue encerrada en su casa y sometida a un estricto control. Ella contó en sus memorias que sólo podía bañarse o desnudarse cuando su marido estaba a su lado.
Durante los dos años que duró la reclusión, aprovechó para retomar los estudios de ingeniería y puesto que asistía con su marido a reuniones, cenas y viajes en los que se trataba de nuevas tecnologías para armamentos ella por su cuenta inventó una fórmula, el llamado espectro expandido, una técnica de conmutación de frecuencias que después se usó para proteger la dirección de los misiles. Este invento de Hedy Lamarr fue patentado en 1940 y todavía hoy tiene aplicación. Hizo posible por primera vez la trasmisión de señales secretas sin poder ser interferidas, se utilizó en Vietnam y en la crisis de los misiles en Cuba.
Para poder huir de su secuestro, tuvo que seducir y acostarse con la criada que la vigilaba, quien le ayudó a escapar del palacio mientras su marido estaba de viaje. Llegó a París en coche, con un solo vestido, con los bolsillos llenos de joyas, perseguida por los guardaespaldas de su marido.
Consiguió ocultarse hasta llegar a Londres, donde se embarcó en un trasatlántico rumbo a Nueva York. Durante el trayecto conoció y sedujo al productor de la Metro Louis B. Mayer, que la protegió, la bautizó con el nombre Hedy Lamar y la convirtió en una estrella. Ambos deciden cambiar el nombre de la actriz tomando el apellido de actriz de los años veinte, Barbara Lamarr.
Reanudó su carrera como actriz, pero no tuvo suerte eliguiendo guiones, rechazó el papel de protagonista en Luz de gas y en Casablanca, error que nunca se perdonó. También estuvo a punto de rodar Lo que el viento se llevó.Entre 1940 y 1957 trabajó en multitud de películas como: Fruto dorado, Camarada X, La vida es así, Extraña mujer, Mi espía favorita,... Pero el papel por el que siempre será recordada es por la interpretación de Dalila en la película bíblica Sansón y Dalila, rodada en 1949.
Dedicó más de 17 años a la gran pantalla, que compatibilizó con sus estudios de telecomunicaciones en la ayuda al gobierno estadounidense.
Lamarr tenía un profundo rencor por el régimen nazi, así que ofreció al gobierno de los Estados Unidos toda la información confidencial que disponía gracias a los contactos de su ex-marido.
Un gran problema militar de aquella época era la fragilidad de las comunicaciones por radio, ya que los enemigos podían escuchar y localizar las transmisiones. Para solucionarlo, Hedy y George Anthail (un amigo compositor) idearon un sistema de comunicaciones secreto, que se basaba en un salto continuo de frecuencias, en él se basaron los ingenieros de los años 90 cuando se les presentó la problemática de conectar inalámbricamente varios equipos a una red informática.Lo patentó el 11 de agosto de 1942, como “sistema de comunicaciones secreto”. Y lo hizo el mismo día que los EEUU entraban en la Segunda Guerra Mundial.
Al poco tiempo, Hedy cedía los derechos de la patente al ejército estadounidense.
Este sistema de espectro expandido y salto de frecuencia que inventó Hedy Lamarr es el que se usa hoy día de forma habitual en microchips y placas base de ordenador, teléfonos u otros dispositivos inalámbricos, móviles, buscas, etc. y en comunicación en general. Sin este invento no sería posible la telefonía ni Internet tal como la conocemos.Entre otros inventos se encuentran un collar para perros con propiedades fluorescentes, una técnica de alisamiento del cutis y un sistema de control remoto de torpedos. Pero debido a su alto nivel científico por un lado y el bajo desarrollo tecnológico de la época por otro, no pudieron ser llevados a la práctica en su momento.
Tenía un alma hipersexuada, según propia confesión, sin ningún complejo frente al placer, pese a todo no comprendía por qué despertaba en los hombres sólo deseos carnales y ninguna admiración por su talento, que al parecer iba más allá de la belleza de su cuerpo. Aunque lo odió hasta la muerte, Hedy Lamarr siempre recordó que Hitler fue casi el único que le besó con delicadeza la punta de los dedos en aquellos salones donde esta inquietante judía se movía en los años treinta.
La cleptomanía la llevó varias veces a la cárcel. Tenía a sus pies a todos los millonarios del mundo, pero no podía evitar robar un cepillo de dientes en unos grandes almacenes.
En 1997 la Electric Frontier Foundatio les otorgó un premio por su invento y ese mismo año le dieron a Hedy Lamarr (tres años antes de morir) el premio "Bulbie" (la primera mujer en recibirlo), otorgado por una sociedad de inventores, los cuales la reconocían como una más de ellos. Hedy no fue a recibir este premio porque ya no hacía apariciones en público, pero parece ser que cuando se enteró de la noticia dijo con sorna "Ya iba siendo hora".
Murió a los 85 años en Florida, el 19 de enero de 2000. Su hijo trasladó sus cenizas a Viena de acuerdo con los deseos de la actriz.
Frases célebres:
"Mi problema es que soy demasiado buena. Las más horribles putas son famosas. Yo hice lo que hice por amor. Las otras lo hicieron por dinero."
"Si usan su imaginación, pueden mirar a cualquier actriz y verla desnuda. Espero hacerles usar su imaginación.""Cualquier chica puede ser glamourosa. Lo único que tienes que hacer es quedarte quieta y parecer estúpida".
"Tengo que dejar de casarme con hombres que se sientan inferiores a mí. En algún lugar debe haber un hombre que pueda casarse conmigo sin sentirse inferior. Necesito un hombre inferior superior".
Fuentes:
http://elpais.com
http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/14839950/Actriz-e-inventora_-Hedy-Lamarr.html
http://sopademitos.blogspot.com.es/2011/05/hedy-lamarr-o-el-glamour-del-3g.html
http://isabelnotebook.blogspot.com.es/2011/04/hedy-lamarr.html
http://www.divxclasico.com
http://yusteplanet.blogspot.com
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Curiosidades y trayectoria de Kirk Douglas, un actor casi centenario
![Kirk Douglas,]( "Kirk Douglas,")
En Diciembre Kirk Douglas cumple 99 primaveras. Así que nos adelantamos unos días para recordar su carrera y las curiosidades de su vida.
La familia de Douglas -sus padres y sus seis hermanas- llegaron a Estados Unidos en 1912 en un barco de inmigrantes, eran judíos, campesinos de Bielorrusia. Cuatro inviernos después nació Kirk Douglas con el nombre de Issur Danilovich Demsky. Nació en Ámsterdam, en un gueto del Estado de Nueva York, el 9 de diciembre de 1916.
A Kirk desde niño se le dieron bien los deportes, especialmente en la lucha libre.
Tuvo que trabajar siendo muy joven para ayudar en la economía familiar, fue botones en hoteles y practicante de lucha para poder pagarse la Universidad. Allí empezó a interesarse por el teatro.
![Kirk Douglas young]( "Kirk Douglas young")
Después estudió interpretación en la American Academy of Dramatic Arts. Estuvo participando en algunas obras de teatro y seriales radiofónicos, pero un año después fue llamado a filas y se enroló en la Marina de los EE.UU, y se desempeñó como oficial de comunicaciones en la lucha anti-submarina durante la Segunda Guerra Mundial.
![kirk douglas ejercito marina segunda guerra mundial]( "kirk douglas ejercito marina segunda guerra mundial")
Cuando regresó, volvió a Nueva York y estuvo trabajando en varias obras de Broadway.
Kirk Douglas sufrió la caza de brujas promovida por el senador Joseph MacCarthy, a final de los años cuarenta, pero de ese tema hablaremos en otro post.
Tuvo que trabajar siendo muy joven para ayudar en la economía familiar, fue botones en hoteles y practicante de lucha para poder pagarse la Universidad. Allí empezó a interesarse por el teatro.
Cuando regresó, volvió a Nueva York y estuvo trabajando en varias obras de Broadway.
En esa época, estando en casa de una amiga leyendo una revista, le llamó la atención una modelo y actriz llamada Diana Hill, la cual acabaría por convertirse en su mujer dos años después, y con la que tendría dos hijos: Michael y Joel.
En 1947 apareció en "Al Volver a La Vida" , primera película que compartió con Burt Lancaster. Participaron juntos en 5 películas más: "Al volver a la vida", "Duelo de titanes", "El discípulo del diablo", "Siete días de mayo", "Victoria en Entebbe"y en "Otra ciudad, otra ley".
En los 50 ya era un actor muy valorado y los mejores directores querían contratarlo. Actuó en grandes películas como "El Trompetista" de Michael Curtiz, "El Gran Carnaval" de de Billy Wilder, "Brigada 21" también dirigida por William Wyler y co-protagonizada por Eleanor Parker., "Río de sangre" de Howard Hawks, "20.000 Leguas De Viaje Submarino" de Richard Fleischer, "La Pradera Sin Ley" de King Vidor.
!["Cautivos del mal]( "\"Cautivos del mal")
Su tercera y última nominación al Oscar como mejor actor también la consiguió gracias a una película de Vincent Minnelli: "El Loco Del Pelo Rojo", biografía de Vincent Van Gogh.
![“El Loco Del Pelo Rojo”, kirk douglas]( "“El Loco Del Pelo Rojo”, kirk douglas")
Acabó la década con 4 películas inolvidables: "Duelo De Titanes", "Senderos De gloria", "Los Vikingos" y "El Discípulo Del Diablo".
En 1951, Diana Douglas solicitó el divorcio debido a las continuas infidelidades del actor, aún así siempre mantuvieron una buena relación amistosa. En 1954 Douglas se casa por segunda vez con Anne Buydens, quien le dio otros dos hijos.
En 1955 fundó su productora llamada Bryna (nombre que homenajeaba a su madre), con la que produjo tanto sus películas como las de otros. "Senderos De gloria"y "Los Vikingos"fueron producidas por él.
La década de los 60 fue también muy productiva para Kirk Douglas, participó en casi una veintena de películas. Destacando la superproducción de 1960 "Espartaco". También destacan sus interpretaciones en "Un extraño en mi vida" (1960), "El último atardecer" (1961), ""Siete días de mayo"(1964), "¿Arde Paris?",(1966) "Ataque al carro blindado" (1967) y "El compromiso"(1969).
La siguiente década fue menos productiva:"El Día De Los Tramposos" y "La furia" fueron sus mejores trabajos de este periodo.
Probó en la dirección con "Pata de palo" en 1973 y con "Los Justicieros Del Oeste" en 1975. Dirigió y protagonizó las 2 cintas.
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A partir de los años 80 compaginó la televisión con el cine.
En 1981 recibió la Medalla de la Libertad, otorgada por el presidente de Estados Unidos, y en 1985 la Legión de Honor de la república de Francia, como reconocimiento a uno de los más grandes actores de la historia reciente del cine americano.
En 1988 publicó su autobiografía "El hijo del trapero" ("The Ragman's son"). Y desde entonces no ha parado de escribir, en 2012 publicó su décimo libro "I am Spartacus! Making a film, breaking the blacklist ".
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En 1991 sobrevivió a un accidente en helicóptero en el que fallecieron dos personas. En 1994 le sobrevino una trombosis leve que le provocó paraplejia.
La Academia de Hollywood le otorgó el Oscar honorífico por toda su carrera en 1996, Steven Spielberg fue el encargado de entregarle el galardón.
Sus últimos trabajos en el cine fueron:"Illusion" (2004), drama donde interpreta a un famoso director de Hollywood en sus últimos días y"Cameraman: The life and work of Jack Cardiff"(2010), documental británico sobre el realizador y director de fotografía Jack Cardiff.
En 2011 fue el presentador del Óscar a la mejor actriz de reparto en la ceremonia , donde hizo gala de su gran sentido del humor.
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| Diana Love Dill con Kirk y Michael Douglas |
Hollywood lo descubrió gracias a la recomendación de Lauren Bacall, que fue su compañera de clase en la American Academy of Dramatic Arts de Nueva York.Debutó en el cine en 1946, con la película "El Extraño Amor De Martha Ivers".
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| “El Extraño Amor De Martha Ivers” |
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| kirk.Douglas y Burt.Lancaster |
En 1949 protagonizó 2 películas que le convirtieron en una gran estrella: "Carta a Tres Esposas" y "El Ídolo De Barro", por la que consiguió su primera nominación a un Oscar.
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| “El Ídolo De Barro” (1949) |
En los 50 ya era un actor muy valorado y los mejores directores querían contratarlo. Actuó en grandes películas como "El Trompetista" de Michael Curtiz, "El Gran Carnaval" de de Billy Wilder, "Brigada 21" también dirigida por William Wyler y co-protagonizada por Eleanor Parker., "Río de sangre" de Howard Hawks, "20.000 Leguas De Viaje Submarino" de Richard Fleischer, "La Pradera Sin Ley" de King Vidor.
Con la película "Cautivos del mal" de Vincent Minnelli, consiguió su segunda nominación al Oscar.
Su tercera y última nominación al Oscar como mejor actor también la consiguió gracias a una película de Vincent Minnelli: "El Loco Del Pelo Rojo", biografía de Vincent Van Gogh.
Acabó la década con 4 películas inolvidables: "Duelo De Titanes", "Senderos De gloria", "Los Vikingos" y "El Discípulo Del Diablo".
En 1951, Diana Douglas solicitó el divorcio debido a las continuas infidelidades del actor, aún así siempre mantuvieron una buena relación amistosa. En 1954 Douglas se casa por segunda vez con Anne Buydens, quien le dio otros dos hijos.
En 1955 fundó su productora llamada Bryna (nombre que homenajeaba a su madre), con la que produjo tanto sus películas como las de otros. "Senderos De gloria"y "Los Vikingos"fueron producidas por él.
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| Stanley Kubrick y Kirk Douglas en "Senderos de gloria" |
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| En "Espartaco", junto a Jean Simmons y Tony Curtis |
Probó en la dirección con "Pata de palo" en 1973 y con "Los Justicieros Del Oeste" en 1975. Dirigió y protagonizó las 2 cintas.
A partir de los años 80 compaginó la televisión con el cine.
En 1981 recibió la Medalla de la Libertad, otorgada por el presidente de Estados Unidos, y en 1985 la Legión de Honor de la república de Francia, como reconocimiento a uno de los más grandes actores de la historia reciente del cine americano.
En 1988 publicó su autobiografía "El hijo del trapero" ("The Ragman's son"). Y desde entonces no ha parado de escribir, en 2012 publicó su décimo libro "I am Spartacus! Making a film, breaking the blacklist ".
En 1991 sobrevivió a un accidente en helicóptero en el que fallecieron dos personas. En 1994 le sobrevino una trombosis leve que le provocó paraplejia.
La Academia de Hollywood le otorgó el Oscar honorífico por toda su carrera en 1996, Steven Spielberg fue el encargado de entregarle el galardón.
En 2011 fue el presentador del Óscar a la mejor actriz de reparto en la ceremonia , donde hizo gala de su gran sentido del humor.
Kirk Douglas sufrió la caza de brujas promovida por el senador Joseph MacCarthy, a final de los años cuarenta, pero de ese tema hablaremos en otro post.
Aquí tenemos la última imagen que tenemos de este gran actor, subida a Facebook por su hijo Michael Douglas el anterior fin de semana.
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20 versiones del monopoly para amantes del cine, las series y la buena música
Se acercan rápidamente las navidades, una época perfecta para pasar el tiempo con la familia y amigos. Además, es el mes perfecto para quedarse en casa jugando a juegos de mesa y desconectar de las tecnologías por unas horas. Uno de los juegos estrella es el monopoly. He seleccionado versiones de monopoly originales y para todos los gustos: cine, series y música, y la próxima semana haré otra recopilación de otras versiones también sorprendentes.
Seas como seas, seguro que en la siguiente lista encuentras un monopoly a tu medida. (Muchos son en inglés, pero no hay que ser bilingüe para echar una partida :P) ¿A cual os gustaría jugar?- Para los cinéfilos:
Monopoly Star Wars
Cualquier fan de la saga estará encantado de echar una partida a este peculiar monopoly.Propiedades de las seis películas de Star Wars, incluso puedes comprar la estrella de la muerte o los cruceros imperiales.
En español. 39€.
Consíguelo aquí:Star Wars - Monopoly, juego de mesa (Eleven Force 82219)
Monopoly James Bond 007
(En inglés).
Consíguelo aquí: Monopoly 50th Anniversary Edition James Bond Games![]()
![Monopoly El Señor de los anillos]( "Monopoly El Señor de los anillos")
Muchos fans de Tolkien y de la trilogía cinematográfica de Peter Jackson estarán encantados con este regalo.
(En inglés)
Consíguelo aquí: Monopoly El Señor de los Anillos Triogia - Edición inglesa [Reino Unido]![]()
![Monopoly The Hobbit]( "Monopoly The Hobbit")
Al igual que el anterior monopoly, para fans de Tolkien y de la trilogía cinematográfica de Peter Jackson.
(En inglés).
Consíguelo aquí: Monopoly The Hobbit - Juego de mesa basado en El Hobbit (en inglés)![]()
![Monopoly El Mago de Oz]( "Monopoly El Mago de Oz")
Un monopoly con un recorrido por un camino de baldosas amarillas.
Edición para coleccionistas. 129 €.
(En inglés).
Consíguelo aquí: The Wizard Of Oz Monopoly Game by Parker Brothers![]()
![Monopoly El Padrino]( "Monopoly El Padrino")
Edición para coleccionistas. El precio es muy alto, pero claro, no todo el mundo puede tener en su poder una edición tan exclusiva: 300€.
(En inglés)
Consíguelo aquí: Monopoly The Godfather Edition Board Game by USAopoly by USAopoly![]()
![Monopoly Piratas del Caribe]( "Monopoly Piratas del Caribe")
Para los incondicionales de Johnny Deep y las películas de piratas. 85€.
(En inglés)
Consíguelo aquí: Pirates of the Caribbean Monopoly: Pirates Monopoly![]()
![Monopoly Parque Jurásico]( "Monopoly Parque Jurásico")
Hasta hay una versión de Parque Jurásico. Muy buen regalo para paleontólogos fans de estas películas. El precio: 139€.
(En inglés)
Consíguelo aquí: Monopoly: Jurassic World Edition by USAopoly![]()
![Monopoly Pesadilla antes de navidad]( "Monopoly Pesadilla antes de navidad")
Para fans de Tim Burton o Pesadilla antes de Navidad. 73€.
![Monopoly Star trek]( "Monopoly Star trek")
![Monopoly Padre de familia]( "Monopoly Padre de familia")
![Monopoly Power Rangers]( "Monopoly Power Rangers")
Esta serie de acción cuenta con millones de seguidores en todo el mundo, y tenía que tener su propio monopoly. 124€.
(En inglés)
Consíguelo aquí: MONOPOLY POWER RANGERS BOARD GAME![]()
![Monopoly Elvis]( "Monopoly Elvis")
Como no podía ser de otra manera, el Rey del Rock tiene un Monopoly fantástico. Para muchos rockeros será un regalo fantástico. 170€.
(En inglés).
![Monopoly Beatles]( "Monopoly Beatles")
Los fans del cuarteto de Liverpool disfrutaran mucho con este juego, además, su precio es muy asequible en comparación con otros monopolys: Alrededor de 30€.
(En inglés).
Consíguelo aquí: The Beatles - Monopoly, juego de mesa (Eleven Force 82141)![]()
![Monopoly Rolling Stones]( "Monopoly Rolling Stones")
Esta edición para coleccionista cuenta con referencias a la banda icónica. Cuenta con seis fichas coleccionables que hacen referencia a los Stones. Mezcla de reglas clásicas y la historia Stones. 129€.
Consíguelo aquí: Rolling Stones Monopoly: Rolling Stones Monopoly![]()
Monopoly El Señor de los anillos
Muchos fans de Tolkien y de la trilogía cinematográfica de Peter Jackson estarán encantados con este regalo.
(En inglés)
Consíguelo aquí: Monopoly El Señor de los Anillos Triogia - Edición inglesa [Reino Unido]
Monopoly The Hobbit
Al igual que el anterior monopoly, para fans de Tolkien y de la trilogía cinematográfica de Peter Jackson.
(En inglés).
Consíguelo aquí: Monopoly The Hobbit - Juego de mesa basado en El Hobbit (en inglés)
Monopoly El Mago de Oz
Edición para coleccionistas. 129 €.
(En inglés).
Consíguelo aquí: The Wizard Of Oz Monopoly Game by Parker Brothers
Monopoly El Padrino
Edición para coleccionistas. El precio es muy alto, pero claro, no todo el mundo puede tener en su poder una edición tan exclusiva: 300€.
(En inglés)
Consíguelo aquí: Monopoly The Godfather Edition Board Game by USAopoly by USAopoly
Monopoly Piratas del Caribe
Para los incondicionales de Johnny Deep y las películas de piratas. 85€.
(En inglés)
Consíguelo aquí: Pirates of the Caribbean Monopoly: Pirates Monopoly
Monopoly Parque Jurásico
Hasta hay una versión de Parque Jurásico. Muy buen regalo para paleontólogos fans de estas películas. El precio: 139€.(En inglés)
Consíguelo aquí: Monopoly: Jurassic World Edition by USAopoly
Monopoly Pesadilla antes de navidad
Para fans de Tim Burton o Pesadilla antes de Navidad. 73€.(En inglés)
Consíguelo aquí: The Nightmare Before Christmas Monopoly by U.S.A.OPOLY, Inc.![]()
![Monopoly John Wayne]( "Monopoly John Wayne")
Si amigos, John Wayne tiene su propio monopoly, pero su precio no es nada asequible
(259€).
(En inglés)
Consíguelo aquí: Monopoly John Wayne by USAOPOLY, Inc![]()
Consíguelo aquí: The Nightmare Before Christmas Monopoly by U.S.A.OPOLY, Inc.
Monopoly John Wayne
(259€).
(En inglés)
Consíguelo aquí: Monopoly John Wayne by USAOPOLY, Inc
- Para seriéfilos:
Monopoly Juego de Tronos
![Monopoly Juego de Tronos]( "Monopoly Juego de Tronos")
Este monopoly salió hace solo algunos meses, estoy segura de que a muchos se os ocurre más de una persona que estaría encantada de recibir este juego. 39€.
Consíguelo aquí: Monopoly Juego De Tronos *castellano*![]()
Consíguelo aquí: Monopoly Juego De Tronos *castellano*![]()
Monopoly The Walking Dead
![Monopoly The Walking Dead]( "Monopoly The Walking Dead")
Los aficionados a esta serie disfrutarán durante horas con esta edición tan terrorífica. 36€.
(En inglés).
Consíguelo aquí: Monopoly - The Walking Dead [Importado de Inglaterra]![]()
Monopoly Doctor Who
![Monopoly Doctor Who]( "Monopoly Doctor Who")
La serie de televisión británica más famosa u duradera tiene dos versiones de monopoly. Ésta es la más económica. 46€.
(En inglés).
Los aficionados a esta serie disfrutarán durante horas con esta edición tan terrorífica. 36€.
(En inglés).
Consíguelo aquí: Monopoly - The Walking Dead [Importado de Inglaterra]![]()
Monopoly Doctor Who
La serie de televisión británica más famosa u duradera tiene dos versiones de monopoly. Ésta es la más económica. 46€.
(En inglés).
Monopoly Star trek
Su precio es muy alto. 213€, así que solo los más trekkies podrán hacerse con un monopoly tan exclusivo.
(En inglés).
Monopoly Simpsons
![Monopoly Simpsons]( "Monopoly Simpsons")
La serie más longeva de la televisión no podía faltar en nuestra lista. Además, esta versión esta en español y tiene buen precio.
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Monopoly Padre de familia
Los Griffin también cuentan con su propio monopoly, además tiene un precio asequible: En torno a 45€.
(En inglés).
(En inglés).
Monopoly Power Rangers
Esta serie de acción cuenta con millones de seguidores en todo el mundo, y tenía que tener su propio monopoly. 124€.
(En inglés)
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- Para fans de la buena música
Monopoly Elvis
Como no podía ser de otra manera, el Rey del Rock tiene un Monopoly fantástico. Para muchos rockeros será un regalo fantástico. 170€.
(En inglés).
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Monopoly Beatles
Los fans del cuarteto de Liverpool disfrutaran mucho con este juego, además, su precio es muy asequible en comparación con otros monopolys: Alrededor de 30€.
(En inglés).
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Monopoly Rolling Stones
Esta edición para coleccionista cuenta con referencias a la banda icónica. Cuenta con seis fichas coleccionables que hacen referencia a los Stones. Mezcla de reglas clásicas y la historia Stones. 129€.
(En inglés).
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Paul Newman: 28 curiosidades del actor y muchas fotos divertidas
1. Su nombre original era Paul Leonard Newman. Nació en Shaker Heights (Ohio), el 26 de enero de 1925.
![Paul Newman blue eyes]( "Paul Newman blue eyes")
2. Su madre era Terézia Fecková, nacida en Ptičie, (Imperio austrohúngaro, ahora en Eslovaquia), y su padre, Arthur Samuel Newman, estadounidense judío, hijo de emigrantes húngaros y polacos.
2. Su madre era Terézia Fecková, nacida en Ptičie, (Imperio austrohúngaro, ahora en Eslovaquia), y su padre, Arthur Samuel Newman, estadounidense judío, hijo de emigrantes húngaros y polacos.
3. Su padre tenía una tienda de artículos deportivos, cuando murió, Paul Newman se hizo cargo del negocio, antes de comenzar su carrera actoral.
4. Paul Newman era daltónico. Nunca pudo ver sus ojos azules.
5. Fue expulsado de la Universidad de Ohio por mal comportamiento y se alistó en la Armada. Cumplió el servicio militar entre 1943 y 1945, durante la Segunda Guerra Mundial en las bases de Okinawa y Guam.
6. Cuando volvió, se graduó en Ciencias Económicas y estudió artes escénicas en Yale con una beca del ejército.
7. Estudió en el Actor's Studio de Nueva York. Lee Strasberg, el director del instituto y su tutor, consideraba que hubiera podido ser tan buen actor como Marlon Brando si no hubiera sido tan guapo. Durante el inicio de sus carreras, de hecho, el público solía confundir a los dos actores. Newman declaró que llegó a firmar más de 500 autógrafos haciéndose pasar por Brando.
8. Paul Newman sirvió de inspiración para las ilustraciones originales del superhéroe Linterna verde cuando se creó en 1959. Newman tenía 34 años.
9. En 1970 rechazó el papel de Harry Callahan en "Harry, el sucio", porque pensaba que el guión era muy de derechas y recomendó a Clint Eastwood para el papel en su lugar.
10. Fue uno de los famosos que estaban en la “Lista de enemigos” que mantenía Richard Nixon durante el escándalo del Watergate.
11. Su consagración definitiva como estrella de Hollywood llega en 1966 con su participación en una superproducción de cine negro "Harper, investigador privado".
12. Tras varios papeles de extra, figurante esporádico y secundario, prueba suerte en el cine. Su primera película fue "El cáliz de plata" (1954) compartía cartel con Pier Angeli y Virginia Mayo. Fue descrita por el propio Newman como «la peor película de la década».
13. Durante 50 años estuvo casado con la actriz Joanne Woodward durante 40 años, con quien tuvo tres hijos, pero antes su esposa fue Jacqueline Witte, con quien también tuvo tres hijos.
14. Ganó un Oscar como mejor actor por "El color del dinero". Fue nominado en 9 ocasiones: "La gata sobre el tejado de zinc", "El buscavidas", "Hud: El más salvaje entre mil", "La leyenda del indomable", "Ausencia de malicia", "Veredicto final", "Ni un pelo de tonto", "Camino a la perdición", y "Raquel, Raquel".
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15. Cuando le preguntaron cuál era el secreto para estar casado durante tantos años con Joanne Woodward, respondió: “No sé que es lo pone en mi comida”. 16. Newman’s Own es el nombre de la empresa de fabricación de alimentos que fundó el actor y produce desde salsas hasta comida para perros. El 100% de los beneficios son destinados a obras de caridad, especialmente relacionadas con niños. |
17. Su primogénito, Scott, murió de una sobredosis a los 28 años. Circunstancia que comparte con su amigo Robert Redford, cuyo primer hijo, también llamado Scott, murió a los pocos meses de nacer.
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| Robert Redford, Katharine Ross y Paul Newman en el set de "Dos hombres y un Destino". |
18. Junto a Jamie Lee Curtis, fue padrino del actor Jake Gyllenhaal, quien proviene de una familia de raíces judías, al igual que el papá de Newman, quien era un judío estadounidense de origen polaco y húngaro.
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Louis Armstrong y Duke Ellingtoncon Paul Newman‘s trombone en "Un día volveré (1961) |
19. En"Cortina rasgada" de Alfred Hitchcock, Paul Newman y Julie Andrews fueron impuestas por la productora Universal, nunca se sintieron cómodos con el director, quien reconoció un recíproco sentimiento de hostilidad hacia ellos.
20. Durante el rodaje de "El Coloso en llamas" Newman hizo el mismo las escenas escenas de riesgo, no utilizo dobles.
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| Steve McQueen, Robert Wagner, Faye Dunaway, William Holden, Jennifer Jones, Fred Astaire, Paul Newman, Richard Chamberlain, Robert Vaughn and O.J. Simpson en "El Coloso en llamas" (1974) |
21.Destacó como piloto, su primera competición profesional se produjo en 1972, en Thompson, Connecticut. Participó en las 24 Horas de Le Mans de 1979, terminando segundo con un Porsche 935. Además fue copropietario de la escudería Newman-Haas.
24. En los años 70, Paul Newman intentó por todos los medios adaptar "El corredor de fondo" de Patricia Nell Warren, una novela de temática homosexual que cuenta la historia de amor entre un entrenador y su corredor estrella. El proyecto jamás fue aceptado por Hollywood.
25. En 1978 representó a su país ante la Organización de las Naciones Unidas en la Conferencia para el Desarme.
26. En 1990 fue nombrado "padre del año" por UNICEF y propuesto como candidato a gobernador de Connecticut por el congresista demócrata Benjamin de Zino.
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| Con sus hijos |
27. Fundó Hole in the Wall Camps, una serie de campamentos de verano para niños con enfermedades graves, donde utilizan la diversión como tratamiento para sus dolencias.
15.000 niños disfrutan cada año del ocio y bienestar que ofrecen. Son gratuitos, subvencionados por más de 42.000 entidades y personas de todo el mundo.
28. Después de su aparición en la película "Cars", Paul Newman anunció su retiro del cine y se fue a vivir a su granja de Connecticut, con su esposa. Un año después murió a causa de cáncer de pulmón.
Fuentes:
https://es.wikipedia.org
https://es.wikipedia.org
http://gochira.com
http://www.lacabecita.com
http://www.abandomoviez.net
http://www.abandomoviez.net
http://tendencias.vozpopuli.com
http://www.thisisnotporn.net
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20 versiones del monopoly para niños y no tan niños
Monopoly Hora de aventuras
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(En inglés)
(En inglés)
Monopoly Edición DC Comics
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Monopoly Edición Marvel Comics
(En inglés)
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Monopoly Tortugas ninja
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Monopoly Nintendo
Monopoly Pokemon
(En inglés)
Consíguelo aquí:MONOPOLY: Edición Pokemon Kanto![]()
Monopoly The Legend of Zelda
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Monopoly Real Madrid
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Monopoly Barça
Consíguelo aquí: Monopoly 82042 F.C. Barcelona
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Monopoly Frozen
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Monopoly Hello Kitty
Monopoly Shrek
Monopoly Snoopy
Monopoly Disney
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Monopoly Princesas Disney
(En inglés)
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Consíguelo aquí: Disney Princess Edition Pint Size Monopoly Junior Game by Parker Brothers
Monopoly Disney Pixar
Monopoly Mickey Mouse
(En inglés)Consíguelo aquí: Mickey Mouse Monopoly - 75th Anniversary Collector's Edition by MONOPOLY
Monopoly Bob Esponja
(En inglés)
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Monopoly Looney Tunes
(En inglés)
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Monopoly Barrio Sésamo
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10 gifs de actrices clásicas
Greta Garbo en "Ninotchka" (1932)
Gene Tierney en "Laura" (1944)
Rita Hayworth en "Gilda" (1946)
Katharine Hepburn en "La costilla de Adán"(1949)
Bette Davis en "Eva al desnudo" (1950)
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Audrey Hepburn en "Vacaciones en Roma"(1953)
Ingrid Bergman en "Casablanca" (1952)
Marilyn Monroe y Jane Russell en "Los caballeros las prefieren rubias" (1953)
Grace Kelly en "La ventana indiscreta" (1954)
Kim Novak en "Vértigo" (1958)
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10 gifs de los mejores actores clásicos
Gary Cooper en "Las calles de la ciudad" (1931)
James Stewart en "Caballero sin espada" (1939)
Clark Gable en "Lo que el viento se llevó" (1939)
John Wayne en "La diligencia" (1939)
Humphrey Bogart en "En un lugar solitario" (1950)
Marlon Brando en "Un tranvía llamado deseo" (1951)
Gene Kelly en "Un americano en París" (1951)
Gregory Peck en "Vacaciones en Roma" (1953)
James Dean en "Gigante" (1956)
Cary Grant en "Con la muerte en los talones" (1959)
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18 curiosidades de la actriz Shirley MacLaine
1. Nació en Richmond, (Virginia), el 24 de abril de 1934.2. Mide 1,70.
3. Es la hermana mayor de Warren Beatty.
4. El padre, Ira Owens Beatty era profesor de psicología, y la madre, Nova Scotia, era maestra de teatro y es por eso que ella y su hermano Warren Beatty tuvieron la mejor escuela de actuación: en casa.
5. Cuando era una niña su sueño era ser bailaria, y acudió durante años a clases de ballet para conseguirlo. Al llegar a la adolescencia se dio cuenta de que el ballet profesional no era para ella.
6. Se convirtió en actriz suplente en la obra "The Pajama Game" Carol Haney, la actriz principal, se rompió el tobillo, y Shirley se hizo con su papel. Unos meses después, el director-productor Hal B. Wallis, que la había visto en la obra, la contrató para que fuera a Hollywood a trabajar para Paramount Pictures.
7. Shirley se mudó a Nueva York donde decidió llamarse Shirley MacLaine, cuando se dio cuenta que un productor de teatro no lograba pronunciar bien su nombre verdadero (Shirley MacLean Beaty).
8. Su primera película fue "Pero... ¿quién mató a Harry?", de Alfred Hitchcock, en 1955.
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| Shirley MacLaine con Edmund Gwenn, John Forsythe, Mildred Natwick. |
9. Protagonizó en 1960 la película "El Apartamento" junto a Jack Lemmon, bajo la dirección de Billy Wilder. Coincidieron los 3 en 1963 en la película "Irma la Dulce".
10. Fue nominada al Óscar a la mejor actriz cinco veces: en 1958 por "Como un torrente", en 1960 por "El apartamento", en 1963 por "Irma la dulce", en 1977 por "Paso decisivo" y en 1983 por "La fuerza del cariño", película con la que lo ganó.
![Shirley MacLaine oscar]( "Shirley MacLaine oscar")
11. En 1960 actuó en "Ocean's Eleven", junto al Rat Pack.
12.Trabajó en 1961 junto a Audrey Hepburn en el drama "La Calumnia", una película polémica en ese momento al tratar el tema de la homosexualidad.
!["La Calumnia",]( "\"La Calumnia\",")
13. En 1964 protagonizó "Ella y sus maridos", con Paul Newman, Robert Mitchum, Dean Martin, Gene Kelly, Margaret Dumont y Dick Van Dyke, tuvo una buena acogida en todo el mundo.
!["Ella y sus maridos"]( "\"Ella y sus maridos\"")
![Shirley MacLaine book]( "Shirley MacLaine book")
14. Shirley comparte su pasión por el cine con una gran curiosidad y dedicación sobre los temas paranormales. Shirley visitó un acupunturista en Nuevo México y se sometió a un tratamiento. En aquel viaje, conoció sus anteriores vidas. MacLaine descubrió que ella había sido un bufón de una corte del siglo XVIII en una de sus vidas pasadas y que tuvo un trágico final cuando le decapitaron. Tras aquella experiencia, la actriz comenzó a descontrolar su hambrienta curiosidad por saber más sobre ella, su vida actual y las pasadas. Ha escrito varios libros sobre esoterismo y es portavoz de "La nueva Era".
15. Estuvo casada co Steve Parker hasta 1982. Tuvieron una hija en 1956, Shirley se divorció después de saber que Steve le había mentido sobre su infancia en Japón, y que había transferido todo el dinero de ella a la cuenta bancaria de su amante japonesa durante los 30 años que estuvieron casados.
![Shirley MacLaine family]( "Shirley MacLaine family")
16. El 1994 hizo el Camino de Santiago, levantando gran expectación. Escribió un libro sobre su experiencia llamado"El camino".
![Shirley MacLaine camino de santiago]( "Shirley MacLaine camino de santiago")
17. En 2012 participó en la temporada de la serie "Downton Abbey".
18. Lleva en el cine más de 5 décadas, gracias a no haber basado su éxito en la belleza, ha podido alargar su actividad sin sufrir el trastorno que supone envejecer.
![Shirley MacLaine old]( "Shirley MacLaine old")
Fuentes:
http://www.excelsior.com.mx/
http://xtarlings.blogspot.com.es/2007/11/shirley-maclaine.html
http://www.lavanguardia.com
http://sobrecuriosidades.com
10. Fue nominada al Óscar a la mejor actriz cinco veces: en 1958 por "Como un torrente", en 1960 por "El apartamento", en 1963 por "Irma la dulce", en 1977 por "Paso decisivo" y en 1983 por "La fuerza del cariño", película con la que lo ganó.
11. En 1960 actuó en "Ocean's Eleven", junto al Rat Pack.
12.Trabajó en 1961 junto a Audrey Hepburn en el drama "La Calumnia", una película polémica en ese momento al tratar el tema de la homosexualidad.
13. En 1964 protagonizó "Ella y sus maridos", con Paul Newman, Robert Mitchum, Dean Martin, Gene Kelly, Margaret Dumont y Dick Van Dyke, tuvo una buena acogida en todo el mundo.
14. Shirley comparte su pasión por el cine con una gran curiosidad y dedicación sobre los temas paranormales. Shirley visitó un acupunturista en Nuevo México y se sometió a un tratamiento. En aquel viaje, conoció sus anteriores vidas. MacLaine descubrió que ella había sido un bufón de una corte del siglo XVIII en una de sus vidas pasadas y que tuvo un trágico final cuando le decapitaron. Tras aquella experiencia, la actriz comenzó a descontrolar su hambrienta curiosidad por saber más sobre ella, su vida actual y las pasadas. Ha escrito varios libros sobre esoterismo y es portavoz de "La nueva Era".15. Estuvo casada co Steve Parker hasta 1982. Tuvieron una hija en 1956, Shirley se divorció después de saber que Steve le había mentido sobre su infancia en Japón, y que había transferido todo el dinero de ella a la cuenta bancaria de su amante japonesa durante los 30 años que estuvieron casados.
16. El 1994 hizo el Camino de Santiago, levantando gran expectación. Escribió un libro sobre su experiencia llamado"El camino".
17. En 2012 participó en la temporada de la serie "Downton Abbey".
18. Lleva en el cine más de 5 décadas, gracias a no haber basado su éxito en la belleza, ha podido alargar su actividad sin sufrir el trastorno que supone envejecer.
Fuentes:
http://www.excelsior.com.mx/
http://xtarlings.blogspot.com.es/2007/11/shirley-maclaine.html
http://www.lavanguardia.com
http://sobrecuriosidades.com
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12 curiosidades y grandes fotos de la actriz Faye Dunaway
Hoy Faye Dunaway cumple 75 años, así que lo celebramos con un post:
1. Se le considera,como una de las más famosas mujeres fatales de la historia del cine junto con Marlene Dietrich, Barbara Stanwyck y Lauren Bacall.3. Tiene ascendencia escocesa irlandesa, inglesa y alemana.
4. Pasó su infancia viajando por Estados Unidos y Europa ya que su padre era militar.
!["Bonnie y Clyde"]( "\"Bonnie y Clyde\"")
![Faye Dunaway network]( "Faye Dunaway network")
![Faye Dunaway oscar]( "Faye Dunaway oscar")
![faye donaway con Steve McQueen "El caso de Thomas Crown"]( "faye donaway con Steve McQueen \"El caso de Thomas Crown\"")
![Faye Dunaway]( "Faye Dunaway")
12. Es una de las actrices con más películas en la lista de las 100 mejores de la historia.
5. Hizo su debut en el cine en 1967 con la película"La noche deseada", dirigida por Otto Preminger.
6. También el 1967 protagonizó la taquillera "Bonnie y Clyde"que marcó su ascenso en Hollywood. Se vendieron millones de boinas en todo el mundo después de Faye Dunaway la llevaba en la película.
7. Tiene fama de ser una actriz "difícil" por su carácter. Durante el rodaje de "Network, Un mundo implacable" Faye Dunaway no se sentía a gusto con el vestuario de su personaje y llegó a exigir hasta dieciséis arreglos en su falda. El director de la película, Sidney Lumet, dijo que la actriz hizo bien, ya que“una de las cosas que hace que el actor se sienta más cómodo, es encontrarse a gusto con la ropa que viste su personaje. Las ropas pueden ayudar, y mucho, al estilo de la película”.
8. En 1967 fue nominada por primera vez Óscar a la mejor actriz por "Bonnie y Clyde". La segunda vez fue en 1974 por su papel en "Chinatown". En 1976 consiguió el preciado premio por su trabajo en la película "Network, Un mundo implacable".
9. En 1968 coprotagonizó con Steve McQueen "El caso de Thomas Crown" y 30 años después participó en el remake dirigido por John McTiernan.
10. En las últimas décadas ha trabajado en multitud de películas, telefilms y series. Curiosamente interpretó a Isabel la Católica en una serie italo-americana sobre Cristóbal Colon.
11. En 1996 participó en la producción española "En brazos de la mujer madura" de Manuel Lombardero.
Fuentes:
Foto Oscar: www.tomorrowstarted.comhttp://www.buscabiografias.com
http://www.entretantomagazine.com/
https://es.wikipedia.org
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Mary Poppins: Más de 30 curiosidades y fantásticas fotos de su rodaje
Mary Poppins es una de las películas más míticas de la Factoría Disney. Fue el primer musical que mezcló actores reales con secuencias animadas. Tiene todo lo que tiene que tener una buena película: Una historia original, personajes mágicos, efectos sorprendentes, canciones pegadizas, grandes interpretaciones, .... Es casi imposible que no te guste :)
Las casas de la calle Cherry Tree se construyeron de diferentes tamaños y los árboles se hicieron de plástico importado de Francia y Portugal. Las flores y hojas se montaron una por una a mano.
![Rodaje Mary Poppins]( "Rodaje Mary Poppins")
Se utilizaron más de cien pinturas de cristal para recrear el skyline de Londres.
Se utilizaron los cuatro estudios de sonido de Disney para la producción, iluminados mucho más de lo habitual. Fue la producción de Disney más cara de la época.
![Rodaje Mary Poppins behind the scenes]( "Rodaje Mary Poppins behind the scenes")
La secuencia de los deshollinadores tuvo que rodarse dos veces porque la cinta estaba dañada. Tardó una semana en rodarse y dura 14 minutos.
![Rodaje Mary Poppins behind the scenes]( "Rodaje Mary Poppins behind the scenes")
![Julie Andrew. Mary Poppins]( "Julie Andrew. Mary Poppins")
Julie Andrews - Mary Poppins
La actriz tenía amplia experiencia en teatro y televisión, pero nunca había trabajado en cine. Esta película fue el debut de Julie Andrews.
Disney pensó en varias actrices para protagonizar la película: Bette Davis, Angela Lansbury y Mary Martin, pero solo Julie Andrews obtuvo la aceptación de la escritora P.L. Travers.
Julie Andrews aceptó hacer la película después de ser rechazada para protagonizar "My Fair Lady". El presidente de Warner Bros., Jack Warner, decidió que era demasiado desconocida como para formar parte del elenco, y contrató a Audrey Hepburn en su lugar.
La película debía haberse rodado dos años antes, pero Julie se negó porque estaba embarazada de su hija Emma, así que empezaron a rodar en 1963.
![Julie.Andrews. son. Mary Poppins]( "Julie.Andrews. son. Mary Poppins")
![Audrey Hepburn y Julie Andrews oscar]( "Audrey Hepburn y Julie Andrews oscar")
Julie Andrews ganó del Globo de Oro y un Oscar por el papel. En su agradecimiento por el Golden Globe, Julie Andrews le dedicó con ironía a Jack Warner el premio (director de la Warner).
Durante el rodaje, la entrega de Julie Andrews era tal, que cuando el director Robert Wise y el guionista Ernest Lehman visitaron el set de rodaje le ofrecieron automáticamente el papel protagonista en "Sonrisas y Lágrimas".
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![Dick Van Dyke -Bert]( "Dick Van Dyke -Bert")
Dick Van Dyke -Bert
Bert no aparecía en los libros de Mary Poppins, fue la condensación de varios personajes.
Se pensó en Danny Kaye, Fred Astaire y Cary Grant para el papel. Finalmente, Dick Van Dyke, consiguió el papel a pesar de que no tenía experiencia en danza.
Dick Van Dyke había sido contratado para interpretar a Bert, pero en realidad quería hacer el papel del presidente del banco.
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Karen Dotrice y Matthew Garber
Trabajaron juntos en tres películas de Disney: "Las 3 vidas de Tomasina"(1963), "Mary Poppins" y "El abuelo está loco" (1967).
Matthew Garber tenía miedo a las alturas, y para convencerle de rodar la escena del té le pagaron 10 céntimos extra por toma.
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Jane Darwell
Disney le ofreció ser la dama de los pájaros cuando ya estaba retirada, pero no le interesaba. Walt Disney la visitó personalmente y la convenció para que aceptara un último papel.
Los hermanos Robert y Richard Sherman fueron los compositores de las famosas canciones de la película. Trabajaron en la música durante dos años y medio, ignorando que el estudio no tenía todos los derechos del libro.
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Robert Sherman fue el primero en considerar a Julie Andrews para el papel principal, después de verla a ella y a Richard Burton cantar una canción de "Camelot", en el programa The Ed Sullivan Show. En ese momento, Andrews y Burton protagonizaban el musical en Broadway.
La autora se lo puso muy difícil a Walt Disney. El primer contacto de ambos fue en 1938, pero hasta 1959,no aceptó venderle los derechos de Mary Poppins. Aceptó con una condición: tendría derechos sobre el guión, y su opinión sería escuchada. Disney aceptó, pero no cumplió con su palabra al 100%.
Cuando la autora leyó el guión entregó una lista con lo que quería cambiar (que no hubiera un romance entre Bert y Mary, quería cambiar las canciones, y no le gustaban las secuencia de animación. También pidió que se cambiara los nombres de los Banks. Disney le respondió que tenía derecho a aprobar el guión, pero no la última palabra.
![Julie Andrews, Walt Disney, P.L Travers premiere Mary Poppins]( "Julie Andrews, Walt Disney, P.L Travers premiere Mary Poppins")
La relación entre la escritora y Disney se tensó tanto que no la invitaron al estreno de Mary Poppins y Pamela tuvo que pedir a Disney que la dejaran asistir. Después, criticó que Mary Poppins no fuera lo suficientemente fría y evitó que Disney pudiera rodar una secuela porque P.L Travers vetó el proyecto.
En 1977 fue condecorada como Oficial de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la literatura. Murió a los 96 años. Según sus nietos,“murió sin amar a nadie y sin ser amada”.
En la película "Al encuentro de Mr Banks" se relata el proceso de convencimiento a P.L. Travers por parte de Walt Disney.
Mary Poppins y Mrs Banks nunca hablan el uno con el otro en la película.
En esa época había relativamente pocas dobles de acción, la mayoría de niñeras a las que se lleva el viento eran hombres.
Curiosidades
![Mary Poppins y Walt Disney]( "Mary Poppins y Walt Disney")
- El origen
El personaje de Mary Poppins fue creado por la escritora Pamela Lyndon Travers. La célebre niñera fue la protagonista de su serie de novelas infantiles que se empezaron a publicar en 1933.
Las hijas de Walt Disney le suplicaron que realizara la película de su libro favorito, Mary Poppins, Walt no dudó en prometerles que lo haría. En 1938 Walt Disney intentó comprar los derechos de los libros a P.L. Travers, pero no aceptó vendérselos. Walt Disney tardó en convencer a la escritora 21 años!
- El rodaje
Las casas de la calle Cherry Tree se construyeron de diferentes tamaños y los árboles se hicieron de plástico importado de Francia y Portugal. Las flores y hojas se montaron una por una a mano.
Se utilizaron más de cien pinturas de cristal para recrear el skyline de Londres.
Se utilizaron los cuatro estudios de sonido de Disney para la producción, iluminados mucho más de lo habitual. Fue la producción de Disney más cara de la época.
La secuencia de los deshollinadores tuvo que rodarse dos veces porque la cinta estaba dañada. Tardó una semana en rodarse y dura 14 minutos.
- Los actores y personajes
Julie Andrews - Mary PoppinsLa actriz tenía amplia experiencia en teatro y televisión, pero nunca había trabajado en cine. Esta película fue el debut de Julie Andrews.
Disney pensó en varias actrices para protagonizar la película: Bette Davis, Angela Lansbury y Mary Martin, pero solo Julie Andrews obtuvo la aceptación de la escritora P.L. Travers.
Julie Andrews aceptó hacer la película después de ser rechazada para protagonizar "My Fair Lady". El presidente de Warner Bros., Jack Warner, decidió que era demasiado desconocida como para formar parte del elenco, y contrató a Audrey Hepburn en su lugar.
La película debía haberse rodado dos años antes, pero Julie se negó porque estaba embarazada de su hija Emma, así que empezaron a rodar en 1963.
Julie Andrews ganó del Globo de Oro y un Oscar por el papel. En su agradecimiento por el Golden Globe, Julie Andrews le dedicó con ironía a Jack Warner el premio (director de la Warner).
Durante el rodaje, la entrega de Julie Andrews era tal, que cuando el director Robert Wise y el guionista Ernest Lehman visitaron el set de rodaje le ofrecieron automáticamente el papel protagonista en "Sonrisas y Lágrimas".
Dick Van Dyke -BertBert no aparecía en los libros de Mary Poppins, fue la condensación de varios personajes.
Se pensó en Danny Kaye, Fred Astaire y Cary Grant para el papel. Finalmente, Dick Van Dyke, consiguió el papel a pesar de que no tenía experiencia en danza.
Dick Van Dyke había sido contratado para interpretar a Bert, pero en realidad quería hacer el papel del presidente del banco.
El actor convenció a Walt Disney para hacer una prueba y consiguió el papel. Al final de la película, sus créditos por el papel aparecieron como “Navckid Keyd”, el cual es un anagrama para Dick Van Dyke.
Karen Dotrice y Matthew Garber
Trabajaron juntos en tres películas de Disney: "Las 3 vidas de Tomasina"(1963), "Mary Poppins" y "El abuelo está loco" (1967).
Matthew Garber tenía miedo a las alturas, y para convencerle de rodar la escena del té le pagaron 10 céntimos extra por toma.
Jane Darwell
Disney le ofreció ser la dama de los pájaros cuando ya estaba retirada, pero no le interesaba. Walt Disney la visitó personalmente y la convenció para que aceptara un último papel.
- La música
Los hermanos Robert y Richard Sherman fueron los compositores de las famosas canciones de la película. Trabajaron en la música durante dos años y medio, ignorando que el estudio no tenía todos los derechos del libro. Tuvieron un papel muy importante en decisiones de la producción: Sugirieron que la historia transcurriera en 1910 en lugar de los años treinta, como en los libros, y que la señora Banks fuera una sufragista para explicar por qué hacía poco caso a los niños.
Los Sherman tardaron dos semanas en inventarse la palabra “supercalifragilísticoexpialidoso”, y que su origen eran palabras imaginarias de su niñez. Recordaban que en el campamento de verano se inventaron una palabra que los adultos no supieran.
Robert Sherman fue el primero en considerar a Julie Andrews para el papel principal, después de verla a ella y a Richard Burton cantar una canción de "Camelot", en el programa The Ed Sullivan Show. En ese momento, Andrews y Burton protagonizaban el musical en Broadway.
- La creadora: Pamela Lyndon Travers
La autora se lo puso muy difícil a Walt Disney. El primer contacto de ambos fue en 1938, pero hasta 1959,no aceptó venderle los derechos de Mary Poppins. Aceptó con una condición: tendría derechos sobre el guión, y su opinión sería escuchada. Disney aceptó, pero no cumplió con su palabra al 100%.Cuando la autora leyó el guión entregó una lista con lo que quería cambiar (que no hubiera un romance entre Bert y Mary, quería cambiar las canciones, y no le gustaban las secuencia de animación. También pidió que se cambiara los nombres de los Banks. Disney le respondió que tenía derecho a aprobar el guión, pero no la última palabra.
La relación entre la escritora y Disney se tensó tanto que no la invitaron al estreno de Mary Poppins y Pamela tuvo que pedir a Disney que la dejaran asistir. Después, criticó que Mary Poppins no fuera lo suficientemente fría y evitó que Disney pudiera rodar una secuela porque P.L Travers vetó el proyecto.
En 1977 fue condecorada como Oficial de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la literatura. Murió a los 96 años. Según sus nietos,“murió sin amar a nadie y sin ser amada”.
En la película "Al encuentro de Mr Banks" se relata el proceso de convencimiento a P.L. Travers por parte de Walt Disney.
- Otras interesantes curiosidades
En esa época había relativamente pocas dobles de acción, la mayoría de niñeras a las que se lleva el viento eran hombres.
Julie Andrews llevaba peluca para interpretar a Mary Poppins.
![Julie Andrews, Matthew Garber, Karen Dotrice, David Tomlinson, Glynis Johns, Arthur Treacher, Hermione Baddeley and Elsa Lanchester during the production of Mary Poppins.]( "Julie Andrews, Matthew Garber, Karen Dotrice, David Tomlinson, Glynis Johns, Arthur Treacher, Hermione Baddeley and Elsa Lanchester during the production of Mary Poppins.")
En 2013, la película fue seleccionada para su preservación en los Estados Unidos del Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Fue estrenada el 27 de agosto de 1964 en el teatro Chino de Hollywood Boulevard. Fue retransmitido tanto por radio como por televisión.
Fuentes:
conproyector.blogspot.com
http://soyretromx.blogspot.com
http://noticias.estamosrodando.com
La canción favorita de Walt Disney era 'Feed the birds', incluso pidió que la interpretaran
en su funeral.
En la escena de las entrevistas a las niñeras, muchas eran hombres disfrazados de mujeres.
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Fue nominada a 13 Oscars, con lo que se convirtió en la película de Disney más nominada, consiguiendo ganar 5:
Fue nominada a 13 Oscars, con lo que se convirtió en la película de Disney más nominada, consiguiendo ganar 5:
-A la mejor actriz.
- Al mejor montaje.
-A la mejor banda sonora
-A la mejor canción
-A los mejores efectos especiales.
La película fue estrenada en 1964 y se convirtió en un éxito rotundo. Walt Disney asistió al estreno, no lo hacía desde 1937, cuando se estrenó "Blancanieves y los 7 enanitos".
Recaudó más de 100 millones de dólares, una gran cifra muy elevada para su época.
- Al mejor montaje.
-A la mejor banda sonora
-A la mejor canción
-A los mejores efectos especiales.
La película fue estrenada en 1964 y se convirtió en un éxito rotundo. Walt Disney asistió al estreno, no lo hacía desde 1937, cuando se estrenó "Blancanieves y los 7 enanitos".
Recaudó más de 100 millones de dólares, una gran cifra muy elevada para su época.
En 2013, la película fue seleccionada para su preservación en los Estados Unidos del Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Fue estrenada el 27 de agosto de 1964 en el teatro Chino de Hollywood Boulevard. Fue retransmitido tanto por radio como por televisión.
Más fotografías del rodaje:
Fuentes:
conproyector.blogspot.com
http://soyretromx.blogspot.com
http://noticias.estamosrodando.com
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